(© Christophe Raynaud de Lage)

(© Christophe Raynaud de Lage)

Performant, Réjouissant, Poétique.

« Premier volet d’un triptyque, Qui som?, Qui soc?, On som?où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble. » C.D

La compagnie Baro d’Evel franco catalane basée à Toulouse, a pris naissance il y a une vingtaine d’années. A l’origine une compagnie circassienne qui débuta par le spectacle de rue puis sous un chapiteau et aujourd’hui dans les salles.

A travers l’acrobatie, la danse, le chant, les arts plastiques, la poterie, la clownerie, les paroles, Qui som ? nous interroge sur ce que nous voulons devenir.

Au milieu de ce monde qui chavire, comment trouver du encore et ne pas penser que tout est foutu, il y a toujours à faire, gardons espoir et ne baissons pas les bras…

(© Christophe Raynaud de Lage)

Une scénographie de Luc Castells majestueuse, au centre d’un plateau noir mica, une montagne au relief boursoufflé, constituée de millier de rubans de tissu d’un brun satiné, cour côté et côté jardin une lumière diffuse éclaire une rangée de socles noir chacun surmonté un joli vase blanc. C'est d’une grande esthétique, sobre et élégant. Dans ce monde d’incertitude, les vases d’argiles se transforment et renaissent sous d’autres formes, les corps se mouvent sous nos yeux dans une gestuelle époustouflante. Plus tard, la tempête surgira, la montagne se métamorphosera en un mur d'orages  tumultueux puis une mer de déchets plastiques envahira le plateau, où allons nous?

 Rien n’est définitif où va-t-on ? On a l’impression d’avoir vécu et ça revient.

(© Christophe Raynaud de Lage)

Une mise en scène et une chorégraphie orchestrée avec une extrême minutie. Après un petit cours de poterie, la magnifique voix de Camille Decourtye retentit puis sur le sol couvert d’une flaque glissante de glaise blanche, les danseurs-circassiens, nous offrent un ballet extravagant, prodigieux et drolatique de déséquilibre et de chutes clownesses. Les corps s’élancent, s’envolent, chutent, se rejoignent, s’éloignent dans une grâce et une élégance comme soumis à l’apesanteur. Une joyeuse et pétulante chorégraphie. Quelle prouesse ! Nous ne sommes point au bout de nos enchantements!

(© Christophe Raynaud de Lage)

Un spectacle puissant et poétique Lucia Bocanegra, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Miguel Fiol, Dimitri Jourde, Chen-Wei Lee, Blaï Mateu Trias, Yolanda Sey, Julian Sicard, Marti Soler, Maria Carolina Vieira, Guillermo Weickert et l’enfant Luc Delafrênée, aux mille talents vont nous mener de surprises en surprises, de ravissements en ravissements, ils nous captivent et nous enchantent tout en nous questionnant avec jutesse et  humour sur le devenir de notre monde.

« C’est une cérémonie sur l’acceptation de l’incertitude. Une cérémonie autour du fait que le monde n’est pas fini et qu’il est toujours à faire. » C.D

© DR

Après une tempête d’applaudissements, les comédiens reviennent tous munis d’un instrument de musique, Camille Decourtye prend le micro et suivit des danseurs-circassiens-musiciens traversent le public en nous recitant un discours engagé sur ce qui est à faire et reste à faire …Puis dans le grand hall, musiciens et public se retrouvent pour la grande joie de tous.

Claudine Arrazat

 

© DR

Spectacle en français, catalan, espagnol, anglais, portugais et mandarin

Collaboration à la mise en scène Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo / Collaboration à la dramaturgie Barbara Métais-Chastanier / Collaboration musicale Pierre-François Dufour / Scénographie et costumes Luc Castells / Création lumières Cube / María de la Cámara et Gabriel Pari / Collaboration musicale et création sonore Fanny Thollot / Recherche des matières, couleurs Bonnefrite / Régie générale Romuald Simonneau / Céramiste Sébastien De Groot / Régie plateau Mathieu Miorin et Benjamin Porcedda / Régie lumières Enzo Giordana / Régie son Chloé Levoy / Habilleuse Alba Viader / Cuisinier Ricardo Gaiser

Photographie de couverture François Passerini

Durée estimée 1 h 45 Dès 8 ans

Création le 3 juillet 2024 dans le cadre de la 78e édition du festival d’Avignon

Du 22 janvier au 1er février 2025 : MC93 CDN, Bobigny

Du 18 au 22 février 2025 Comédie de Genève (CH)

Les 5 et 6 mars 2025 Scène nationale d’Albi

Du 18 au 21 mars 2025 Théâtre Dijon-Bourgogne, CDN

Du 25 au 29 mars 2025 CDN de Rouen

Les 02 et 03 avril 2025 Le Volcan, scène nationale du Havre

Les 24 et 25 avril 2025 L’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux

Du 6 au 9 mai 2025 Scène nationale du Sud-Aquitain, Biarritz

Les 14 et 15 mai 2025 Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon

Du 3 au 11 juin 2025 Les Célestins, théâtre de Lyon en collaboration avec le festival Utopiste et les Nuits de Fourvière

Du 24 au 28 juin 2025 Scène nationale de l’Essonne et le Théâtre Sénart

Du 8 au 12 juillet 2025 Centro cultural Belem, Lisbonne (PT)

Du 15 au 20 juillet 2025 Lavrar o mar (PT)
 

 

 

Tag(s) : #MC 93, #Critiques, #Danse, #Pluridisciplinaire

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