Redemption Song texte et mise en scène Léonora Miano

Somptueux, Foisonnant Déroutant

Redemption Song nous entraîne au XXIIe siècle, dans un monde futuriste imaginé par Léonora Miano.

Au centre de l’histoire, Fara et Francis, un couple qui s’aime et se déchire. Ils se disputent, se séparent, se retrouvent, incapables de vivre l’un sans l’autre. Leur relation est faite de désir, de blessures, de non-dits et d’un profond attachement.

À travers ce couple, Léonora Miano évoque les relations complexes entre l’Afrique francophone et la France, le poids de la colonisation et les rapports de domination. Autour d’eux gravitent leurs enfants et petits-enfants, des amis et des amants, chacun apportant un regard différent sur la société, le passé et l’avenir.

Le propos est riche et ambitieux. Ce qui ressort avec force, à mes yeux, c’est l’affirmation des femmes face à la domination masculine, leur volonté de disposer de leur corps et de leur liberté. Les interventions des influenceuses, autour de la libération des femmes et de leur sexualité, renforcent cette parole. Le parallèle entre l’histoire de Fara et Francis et les relations entre l’Afrique francophone et la France est moins évident. Sans connaître les intentions de Léonora Miano, il est difficile d’en saisir toute la portée.

Pour sa première mise en scène, Léonora Miano orchestre avec brio un spectacle très visuel, mêlant théâtre, musique, vidéo et quelques scènes proches du cabaret. Elle nous entraîne dans une Afrique du futur, entre modernité, traditions et imaginaire.

La grande réussite du spectacle est, pour moi, son univers visuel.

La scénographie de Laure Pichat est magnifique. Le plateau s’ouvre sur un espace contemporain avec des canapés et de grandes tentures de tissus africains aux couleurs chaudes et terreuses. Une grande case arrondie, aux teintes ocre, qui semble faite de terre, transforme ensuite l’espace. Un autre tableau évoque un cabaret élégant et feutré. Les lumières de Kelig Le Bars créent de très belles images. La création musicale et sonore de Jean-Baptiste Cognet accompagne avec force les différents univers du spectacle.

Les costumes sont superbes. Les créations féminines de Jacquie Atandji pour Jacquie Créations et masculines d’Elom 20ce pour Asrafobawu, réalisées à Lomé, au Togo, mêlent influences africaines et formes contemporaines. Les soieries aux couleurs chaudes accrochent la lumière et offrent de magnifiques reflets. Les costumes des figurants sont imaginés par Léonora Miano.

Les coiffures et perruques de Séphora Joannes sont absolument remarquables. Tresses, volumes et étonnantes pièces sculpturales composent des créations d’une incroyable originalité. Certaines donnent l’impression que les interprètes portent de véritables œuvres d’art sur la tête.

La vidéo réalisée par Hugo Rousselin mêle des séquences proches du reportage ou des réseaux sociaux à des images qui nous plongent au cœur de l’Afrique. Elle accompagne notamment le propos sur la condition des femmes, leur sexualité et la domination masculine.

Les comédiens forment une belle troupe. Astrid Bayiha se distingue particulièrement dans le rôle de Fara, auquel elle apporte une présence forte. Ayouba Ali, Alvie Bitemo, Cyril Gueï, Kader Lassina Touré, Ysanis Padonou, Leleng Prezi et Stéphane Soo-Mongo complètent cette distribution très engagée. Plusieurs interprètes nous surprennent aussi par leurs magnifiques voix lors des passages chantés, dont l’un a été salué par les applaudissements du public.

Malgré un propos qui peut parfois nous dérouter, Redemption Song est un spectacle foisonnant et visuellement somptueux. Un univers singulier et audacieux, qui mérite d’être découvert.

Claudine Arrazat critiquetheatreclau.com   Spectacles Vivants.

Assistanat à la mise en scène Hugo Rousselin / Post-production et IA générative Yannig Willmann / Accompagnement technique Nicolas Ahssaine / Direction de production Olivier Talpaert et Nathalie Untersinger –  En Votre Compagnie

Théâtre de la Colline du 18 septembre au 11 octobre 2026 au GRAND THÉÂTRE mardi à 19h30, du mercredi au vendredi à 20h30, samedi à 17h, dimanche à 15h30 durée estimée 2h40