SCÈNES D'AMOUR ET D'ORAGES au Guichet Montparnasse

Le rideau s’ouvre au Guichet Montparnasse sur les mots vifs et précis de Jean Anouilh. Scènes d’Amour et d’Orages assemble des fragments d’humeur et d’humanité, traversés de chansons qui prolongent la parole et en révèlent la tendresse cachée. Chaque scène explore les contradictions de l’amour, ses élans, ses maladresses et ses silences. Le spectacle respire la justesse du jeu, la clarté du verbe et la complicité d’un chanteur-acteur habité. Les musiques jouées par la pianiste Amélie Stillitano s’accordent aux émotions du texte, tantôt espiègles, tantôt profondes et recueillies.

Le programme s’installe dans une simplicité apparente qui permet aux mots d’Anouilh de garder toute leur vivacité. L’amour y passe par ses détours les plus humains, entre ironie, lucidité et maladresse. Bernard Pisani s’y engage avec une élégance pleine d’humour et une sensibilité précise. Il observe, écoute et avance au rythme du texte. Son plaisir à dire et chanter ces mots se transmet par cette manière de les laisser respirer et de leur rendre leur éclat premier.

Les compositions musicales choisies installent une atmosphère subtile, légère ou poignante selon le moment. Les chansons s’entremêlent aux textes joués avec continuité et justesse. Simplicité, clarté et raffinement cohabitent avec profondeur et ironie, chaque note et chaque mot répondant à une émotion.

Les textes d’Anouilh trouvent un écho naturel dans les musiques de Poulenc, Grassi, Damase, Sauguet ou Van Parys. Tous partagent avec le dramaturge un sens du ton, de l’élégance et de la nuance, mêlant humour discret et émotion contenue. Plusieurs ont composé pour la scène, certains ont collaboré directement à des mises en musique de pièces d’Anouilh, tandis que d’autres traduisent, par leur écriture musicale, la légèreté teintée de mélancolie et la précision du verbe qui caractérisent son théâtre.

Dans cette manière de dire et chanter Anouilh, Pisani fait naître une conversation artistique évidente, portée par l’écoute et la confiance. La sélection des textes montre un goût sûr et une compréhension profonde du théâtre d’Anouilh. On retrouve cette langue vive, traversée de clins d’œil, de désillusions et de sourires en coin. Les scènes évoquent la passion et ses pièges, les certitudes qui vacillent, la tendresse qui revient malgré tout. Le spectateur circule entre légèreté et gravité, comme dans une valse où chaque pas reste précis.

La mise en scène, épurée et lisible, permet à chaque scène de trouver sa place avec naturel. Le spectacle surprend, amuse et touche. L’ensemble dégage une énergie simple, faite de respect du texte et de plaisir du théâtre. Scènes d’Amour et d’Orages offre un voyage doux et vivant, entre sourires et émotions.

Le cadre du Guichet Montparnasse renforce l’intimité du spectacle. La proximité entre les artistes et le public crée un lien immédiat. On perçoit la respiration du texte, la chaleur du piano et le rythme du jeu. Le moment se vit comme une conversation partagée, pleine d’esprit et de délicatesse, où tout se tisse dans une continuité fluide et sincère.

Un spectacle musical, élégant et finement composé, où la qualité de l’interprétation transforme chaque scène en éclat de vérité. Un spectacle qui réussit à faire dialoguer mots et musique avec justesse, offrant un moment doux, drôle et plein d’émotion.

Spectacle du 2 novembre 2025

Frédéric Perez

Extraits de Colombe, Antigone, Léocadia, Le Boulanger la Boulangère et le Petit Mitron, L’Huluberlu, Beckett ou l’Honneur de Dieu, Roméo et Jeannette… de Jean Anouilh. Musiques de Francis Poulenc, André Grassi, Jean-Michel Damase, Henri Sauguet, Georges van Parys. Mise en scène, jeu et chant de Bernard Pisani. Avec Amélie Stillitano au piano.