∞ ‒ Infinity Loop       Chorégraphie : Kuo-Shin Chuang

Surprenant. Puissant. Envoutant

Avec ∞ – Infinity Loop, le chorégraphe taïwanais Kuo-Shin Chuang s'inspire de l'ilisin, la fête des moissons du peuple Pangcah. Le symbole « ∞ » y évoque le cycle sans fin du temps et de la vie, une idée qui irrigue toute la chorégraphie. Sans jamais reproduire le rituel, il en transpose les principes dans une écriture contemporaine où la mémoire, la transmission et la force du collectif occupent une place essentielle.

Dès leur entrée en scène, les danseurs surprennent par les puissants frappements de leurs pieds sur le sol. Accompagnés d'une musique aux sonorités répétitives et envoûtantes, ils installent d'emblée une atmosphère presque cérémonielle. Les impacts résonnent dans tout le théâtre et deviennent la véritable pulsation de la chorégraphie. Portés par  une gestuelle puissante,  les danseurs avancent, reculent, se croisent puis se retrouvent avec une remarquable cohésion. Les lignes se transforment en cercles, se dispersent avant de se reformer dans un mouvement continu qui évoque le cycle de la vie.

Portée par une impressionnante endurance physique, la chorégraphie repose sur la répétition des gestes et la précision des déplacements. Les jambes frappent inlassablement le sol, ancrant les danseurs dans la terre, tandis que les bras s'élèvent et que les corps avancent d'un même souffle. Peu à peu, la puissance naît de l'unisson et de l'énergie partagée, jusqu'à créer une véritable transe collective. Les lignes laissent place à des rondes, les groupes se dispersent avant de se reformer avec une remarquable fluidité, dans un mouvement continu qui semble se renouveler sans cesse.

Le plateau, presque nu, laisse toute la place aux corps. Les costumes de Chih-Yang HUANG  , sobres dans leurs tons naturels, prolongent avec élégance cet univers épuré. La création lumière de  Chao-Yu TSAI, alterne entre obscurité, faisceaux colorés et pleines lumières, transformant sans cesse l'atmosphère du spectacle.

En fond de scène, les projections vidéo de Max LEE  mettent en valeur ces jambes inlassablement sollicitées tout au long de la chorégraphie, avant de laisser apparaître des mains qui se rejoignent. Les danseurs prolongent cette image avec beaucoup de justesse, laissant apparaître, après l'endurance et l'effort partagé, la force du lien qui les unit.

Inspirée des chants traditionnels du peuple Pangcah, la musique aux sonorités répétitives accompagne les danseurs et renforce la dimension rituelle de la chorégraphie.

Chia-Han Tsai Ho, Yi Jiang A Ting, Yu-Ying Chu, Yi-Fan Kao, Sawmah Karoh, Dongi Kimi, Hsi-Ya Li et Uti Mayaw impressionnent par leur endurance, leur précision et leur remarquable cohésion.

Une création d'une grande force qui puise dans une tradition ancestrale pour donner naissance à un rituel contemporain, porté par une impressionnante énergie collective.

Claudine Arrazat critiquetheatreclau.com Spectacles Vivants

Yi-Ju WU - Direction technique / Ching-Hui CHENG – Présidence / / Kai-Chun YANG – Régie / Rockid LEE – Composition /

Festival AVIGNON  2026   CONDITION DES SOIES du 4 au 25 juillet  relâche les 8, 15, 22 juillet    14h25  45min